¿HASTA CUANDO?

¿Hasta cuándo? ¿Hasta cuándo se va a escenificar la misma escena para HACER ALGO que acabe con esta lacra? ¿Hasta cuándo vamos a seguir contando mujeres asesinadas a manos de cobardes? La mujer sigue acosada; con miedo; con su libertad coartada; maltratada; malquerida… ASESINADA. Mientras el que acosa; el que intimida; el que maltrata, el que malquiere… el que ASESINA campa a su capricho saltándose las medidas… ¿Qué medidas? Ineficaces.

Me enamoré de unos ojos
que jamás miraron los míos
–¿cómo no
me di cuenta?–
mientras soñaba con una mañana
que jamás llegó.
Todo fueron dulces palabras
al principio
muy al principio
engañando la inocencia
de un corazón que amanecía
–¿cómo no
me di cuenta antes?–
creyendo en espejismos
que nacían de las mentiras. 
                                                                                                                                                                                                  
Una voz a destiempo
atronando en el soñar de mi sueño
nubló el azul de mi cielo
–¿cómo no
me di cuenta antes
de que llegaba?–
mientras una lluvia fina y fría
empezaba a caer suave.

Alzó su mano cobarde
dejándola caer con fuerza
sobre un rostro que no comprendía
que no entendía
cuándo se rompió la magia
si alguna vez la hubo
–¿cómo no
me di cuenta antes
de que llegaba
a las puertas del infierno?–
no debí atender la llamada
de una mirada                                
que nunca miró mis ojos
que jamás le habló a mi corazón
que nunca susurró un ‘te quiero’
temblándole el alma en los labios
que jamás tomó mi mano
para juntos andar el camino.

¿Cómo no
me di cuenta antes
de que llegaba
a las puertas del infierno
del que en ningún tiempo podría salir?
Pero he salido
he despedido la mañana
sin decir adiós
sin mirar atrás
y sola
con el corazón herido
pero libre
dejo caminar mis pasos
al lugar que quieran llevarme…
ya los sigo.
Texto deJose Manuel Contreras y Collage de Begoña Sánchez

TABACALERA PROMOCION DEL ARTE

"La canción de la tierra"  en Tabacalera Promoción del arte
22.04.2016 - 19.06.2016
La canción de la tierra es una mirada sobre el estado actual del planeta; contada a través del cobre, la sal, el agua y la electricidad.



Exposición que reúne la última producción de Eva Lootz. Tres series producidas en momentos distintos de su trayectoria que se presentan por primera vez interconectadas.  



JAVIER PËREZ
Video instalacion en puntas 2013
Escultura zapatillas de ballet con cuchillos de acero inoxidiable

Además Andrea Canepa
Publicado y Fotografía de ©

CLIFT

   Carlos Lorenzo Villoria es Edward Montgomery Clift, una estrella de Hollywood de los años 50 que sufrió grave accidente que le dejó desfigurado. Esto junto a su homosexualidad no bien vista en esos años se vuelca en el alcohol y las drogas.

   El actor repasa su vida con monólogos que, acompañados de los grandes actores y actrices que pasaron por la vida de Clift, hacen que el actor no parezca estar sólo  durante la obra. La historia de Clift acabó en 1966, cuando el actor murió cuando apenas pasaba de los 45 años. Y ahora, Alberto Conejero, la ha recuperado en este texto.
                    Fotografías de Abel García










‘Cliff’, de Alberto Conejero
Director: Alberto Velasco
Interpretado por Carlos Lorenzo Villoria

             
Nave 73, Madrid

UN CINE ARDE Y DIEZ PERSONAS ARDEN

   Un cine arde y diez personas arden de Pablo Gisbert se estrena por primera vez  con los alumnos del Proyecto Anual de Montaje, del segundo curso del Ciclo de Formación para Jóvenes Actores realizado por Grumelot.

    El público acude a un cine a ver una película y todo gira en torno a los monólogos que los personajes intercambian justo antes de que comience la película. A esos monólogos se une la puesta en escena, como si de un cuadro se tratase por los demás actores  y  la conclusión general: “Que dos personas se amen durante toda su vida es porque sí o porque no.”


En Nave 73
Ficha artística
Texto: Pablo Gisbert
Dirección: Carlota Gaviño, Iñigo Rodriguez-Claro
Ayudante de dirección: Elena Niño, Carlos Hermay
Reparto:

Esteban Balbi, Adela Bértolo, Laura Esmeralda Morán, Carlos Hermay, Axel Florencio, Rocío Collins, Cristina Martín, Inés Collado y Javier Rojo

SOBRE JULIETA

Sobre Julieta, de la compañía Grumelot en Nave 73


    "Carlota Gaviño es Julieta, y nosotros, el público, su Romeo. Julieta en escena enamorando con su envolvente voz con textos originales en inglés  y subtítulos en la pantalla situada en el escenario y que servirá para encadenar una sucesión de escenas con las que Carlota, la actriz, consigue algo complicado, que rías y te emociones en el mismo espacio y con minutos de diferencia, escenas como el baile de Dirty Dancing , de la más romántica de las películas de antaño, cuenta una escena de película como si lo hubiera vivido, la siente y se muestra enamorada, escéptica, ilusionada, desilusionada…y todo esto te lo muestra a ti ( al público) haciéndote cómplice de sus sentimientos. Y esa mirada dulce, entusiasmada hipnótica en cada uno de sus movimientos que te hace partícipe de la historia.

     Debo reconocer que al terminar la función casi estaba agotada del destello de sentimientos y acción de la obra, no sé Julieta y Carlota o Carlota y Julieta cómo se reconoce al terminar la función.  

Dirigen: Íñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño
Actriz: Carlota Gaviño

SWINDIGENTES

Hoy nos hemos acercado al rastro, un día soleado que todos aprovechan para buscar esa revista atrasada que le falta de la colección que inició hace años, otros buscan el cromo del álbum que nunca sale, auténticas obras de arte antiguas que lucen encima de una manta en el suelo, reliquias de la abuela que alguien decidió que le estorbaba...arte en la calle a precio de saldo; y otros, como los Swindigentes sacan sus instrumentos musicales y deleitan al público que por allí pasa.

Os presentamos a los Swindigentes

 


Publicado y Fotografias de Begoña Sánchez©

UN DÍA EN EL RETIRO

   Os proponemos de la mano de Jesús G. Pérez. un día en el Parque del Buen Retiro de Madrid. tres visitas artísticas y el viaje en barca es opcional.

La muestra BMW de pintura es sólo hasta el 6 de enero de 2015 




El jurado del 29 Premio BMW de Pintura le ha otorgado a Daniel Merlin el primer premio por su obra sin título que representa una cabeza del escritor Samuel Beckett. “Lo elegí porque, además de ser un gran artista, tenía unas expresiones en el rostro fuertes, y decidí meterme en su cabeza y plasmarlo en el cuadro”


Luciano Fabro:


Hasta el 15 de abril de 2015 en La Casa de Vacas.
Esta exposición, la primera de carácter antológico que se le dedica tras su fallecimiento, reúne más de cincuenta trabajos. En ella podemos ver desde algunos de sus primeras ejercicios metalingüísticos en torno a la transparencia (Impronta, Mezzo Specchiato e Mezzo Trasparente...), hasta una amplia selección de producciones pertenecientes a dos de sus grupos de obras más emblemáticos -Italia, agudo e incisivo retrato de la Italia del presente a partir de recreaciones con diversos materiales de su singular contorno cartográfico; y Piedi, propuesta clave en su reflexión sobre la relación entre escultura y espacio-, pasando por una de las materializaciones más conocidas de su serie Habitat (donde propuso una redefinición del espacio arquitectónico a través de la intervención escultórica) o piezas como Lo Spirato en las que el mármol es utilizado con una voluntad a la vez rupturista y de diálogo con la tradición.


Cardiff & George Bures Miller El hacedor de marionetas 

Hasta el 16 marzo, 2015 en el Palacio de Cristal: A través de un uso crítico y experimental del sonido y de la voz en combinación con elementos narrativos, escénicos y visuales de diversa índole, los artistas canadienses Janet Cardiff (Brussels, Ontario, 1957) y George Bures Miller crean envolventes instalaciones multisensoriales en las que se explora cómo se configura y mediatiza nuestra percepción de la realidad.Cardiff y Bures logran generar evocadoras ambientaciones en las que lo real y lo virtual se entremezclan y confunden, propiciando una participación activa y directa de los espectadores. 
Fotografías de Jesús G. Pérez

SANER Y GNOSICK

De nuevo en la Galeria SWINTON & GRAND con SANER, Edgar Flores de nombre y Javier Iglesias GNOSICK como expositores. 







Fotografías de Begoña Sánchez

ENSAYOS PARA UNA GRAN OBRA


José Luis Serzo(Albacete, 1977), artista multidisciplinar conocido por la crítica por sus exposiciones-relato.



El día 1 de diciembre se inauguró la exposición "Ensayos para una Gran Obra" y allí estuvimos, no quisimos esperar ni un día más para conocer a Serzo. Su obra  y a su autor ha sido uno de los artistas de los que hemos seguido fiel y habitualmente desde que se creó la página de Ilustres Desconocidos y tuvimos el honor de que, además de conocerle, nos presentó a grandes artistas amigos suyos y que se prestaron a posar para nosotros.Fué un gran momento que no olvidaremos nunca. 




"Conexiones 08.Ensayos para una gran obra"


Jose Luis Serzo expone en el Museo Abc uno de sus relatos hasta marzo, el mayor conjunto de dibujos reunido hasta la fecha por el artista, incluyéndose piezas de gran formato realizadas para esta ocasión y protagonizadas por Blinky Rotred, alter ego del artista, y su hija Maya, personajes principales en muchas de sus obras.  



Sus series artísticas podrían tomarse como las ilustraciones de un libro fantástico o de un cuento infantil algo perverso. Pero ese libro o ese cuento, más bien un universo de ficción entero, solo están en su cabeza. Blinky Rotred es el alter ego del artista y Maya su hija (en la realidad y la ficción, si es que existe diferencia), y antes de llegar a estos Ensayos para una gran obra ya había corrido otras aventuras. 

En La historia más bella jamás contada, Blinky se sumergía en el mar para enfrentarse a sus temores, en forma de enorme kraken. “Al final, como pasa muchas veces en la mitología, consigue vencerlos y salir reforzado del vientre del pulpo, como de alguna manera deberíamos salir de esta crisis: enfrentándonos a nuestros temores y dejándonos llevar por la marea”




Serzo afirma que en esta serie está narrando de un modo muy personal “el deseado encuentro con sentido profundo de nuestra existencia”


Pubicación y fotografía de Begoña Sánchez ©